Por fin está aquí. Ha sido una larga espera. Pero, para disfrute de nuestros sentidos, el próximo film de Woody Allen llegará a nuestras pantallas el 19 de Septiembre, justo antes de las fiestas de Barcelona, la Mercè.
Para los que amamos el cine del magnífico director y actor americano, han sido muchos años de espera, desde que anunciara que rodaría en nuestro país como “premio” a la fidelidad de nuestro público (Barcelona ha sido, muchas veces, la ciudad con más espectadores en sus salas de Europa).
Se nos adelantó Londres, que ha dado uno de los mejores títulos del autor (”Match Point”). Después vino la confirmación y, al final, el rodaje. Recuerdo aquellos días en los que el abuso periodístico (recuerdo titulares de prensa “seria” del tipo “Allen de compras”) ha provocado que el productor de la película, Jaume Roures, decidiera no rodar más en la ciudad condal.
A posteriori, llegó el título; descorazonador, la verdad. Pero llegó el momento de las presentaciones; primero Cannes y, después, su estreno en Estados Unidos. Y, tanto en un lugar como en el otro, se la destaca como una de las mejores obras tanto por parte de la crítica como por parte del público.
Estoy seguro que va a ser la película más vista de Woody Allen en España en años. Confío en que sirva para que la gran masa se acerque al autor como lo que es, un absoluto genio.
Sí, sé que no es un estreno de la última semana. Pero es que la he visto este fin de semana, y creo que cualquier blog que se precie ha de haber hablado de ella.
Se trata de un thriller político del más alto nivel. Tres historias paralelas pero íntimamente relacionadas; Un senador republicano de los estates (Tom Cruise) convoca a una periodista (Meryl Streep) muy comprometida con la izquierda a su despacho para contarle en exclusiva una nueva ofensiva militar que acaba de iniciarse justo en esos momentos, dos soldados de minorías étnicas forman parte de esa misión y un profesor universitario (Robert Redford), que pretende recuperar a uno de sus mejores alumnos.
La película la dirige el propio Redford, que es sinónimo de calidad. Ver una de sus películas es garantía de que, por lo menos, habrá valido la pena. Con Robert Redford me pasa algo parecido a cuando veo películas de Eastwood (”Million Dollar Baby“), es como volver a aquellos clásicos bien hechos. En concreto, el Redford, en esta película, me recuerda a Otto Preminger (“anatomía de un asesinato”) y aquellas historias donde las reuniones y los debates tenían mucha más fuerza que los tiros.
Los que la hayáis visto, confío en que confirméis mi opinión o la desmintáis. Los que no… no perdáis el tiempo!!!
Cuando Javier publicó el post informando de que “Sexo en Nueva York” tendría que verse las caras con “Kung Fu Panda”, no pudo dar más en el clavo. De hecho, la película de la famosísima serie norteamericana fue desbancada la segunda semana con el estreno de este film.
No es de extrañar que la animación que cuenta las venturas y desventuras de un oso panda patoso, que ha de convertirse en un maestro de las artes marciales, haya triunfado. Sobre todo si tenemos en cuenta las colaboraciones de las que ha gozado; Jack Black (no os perdáis la deliciosa “rebobine por favor”!!), Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan…
La productora de Spielberg Dreamworks ha acertado de pleno, como casi siempre recibiendo una gran acogida de público y de crítica. He de decir que, en lo personal, a mi me decepcionó un poco. Imagino que demasiadas expectativas, aunque no puedo negar que en algunos momentos me desternillaba de la risa.
Ah! Y os recomiendo verla en versión original. Escuchar a Hoffman haciendo de malo o a Jack Black de panda patoso no tiene desperdicio…
Puestos a hablar de momentos míticos de la historia del cine, entre todos los orgamos, reales o fingidos, el que se lleva la palma es el de Meg Ryan en “Cuando Harry encontró a Sally”.
Esta escena deja claras un par de cosas; la primera es que cuando los tíos nos hacemos los chulos quedamos como el pobre Billy Crystal. Y lo segundo, que si algún día conocéis a Meg Ryan no podéis fiaros ni un pelo de lo que os diga.
Yo os dejo con la escena, no sin antes avisaros de que la secuencia tiene un error de esos que tanto les gusta buscar a los especialistas en el tema. A ver quién lo encuentra primero…
Una de las escenas más divertidas y metafóricas de toda la historia del cine es la inolvidable secuencia de “good morning” en “cantando bajo la lluvia”.
Para los que no hayáis visto la peli, trata con humor una realidad muy dura para muchos artistas cuando pasaron del cine mudo al sonoro. Una gran diva resulta tener una voz horrible y, por tanto, deja de ser válida. Como los productores la quieren, después de darle muchas vueltas, deciden doblarle la voz justo antes de esta escena.
La canción habla, además de que literalmente acaba de llegar el día, de la llegada de un nuevo cine, un nuevo lenguaje, una nueva forma de expresión; el cine sonoro.
Si no la habéis visto, no os la perdáis porque es vibrante.
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